映画「Pina / ピナ・バウシュ 踊り続けるいのち」を観てきた。

Pina / ピナ・バウシュ 踊り続けるいのち
監督はヴィム・ヴェンダース。


この作品は、ドキュメンタリーと言うよりは、アート。

ピナの舞踏団のダンサーたちによる、ピナへのメッセージ（あるいはピナから受け取ったメッセージ）とダンスによって全てが構成されていて、ダンスは劇場での公演だけではなく、路上や公園、森の中や川やモノレールの中で繰り広げられる。

冒頭でピナ・バウシュ本人が自身の舞踏の世界を「言葉で説明するのではなく、見て、感じてもらう」と言っていたことをそのまま表すような、言葉による説明が無い、見て感じ取る作品だった。

”dance, dance, otherwise we are lost”

映画「LIFE IN A DAY」を観てきた

LIFE IN A DAY という映画を見た。

これは普通の映画ではなくて、世界中の人から YouTube に集められた2011年7月24日の動画を繋げて一日分にしたという作品で、先週、別の映画を見に行ったときにチラシを見つけてまず面白そうだと思って、リドリー・スコット監督ってチラシに書いてあったから（これは見間違いで制作総指揮がリドリー・スコットとトニー・スコットだった）それなら観ても大丈夫だと思って観に行ったのでした。

ただ生きているだけでは見ることはないだろう、世界のどこかに住む誰かの、一生の内の数秒が散りばめられていて、それは例えば、山羊追いの男の人たちのおしゃべりだったり、好きな女の子に想いを伝えたいんだけどなんて言えばいいかママに電話で相談する青年のその日のデートの終りまでだったり、父親が撮った15才の息子の初めての髭剃りだとか。それらがテンポよく繋げられていて、これは編集とアイデアの勝利なんだなあ、ちゃんと映画として成り立つんだなあって感動すらした作品でした（ふつうの映画は逆にもっと頑張るべき）。文句なく面白かった。エンドロールが終わるまでずっと楽しませてもらったよ。

ただ、最後の最後にこの作品に共感したクリエイター（なのか卵なのか知らないけど）が作ったらしい日本の動画を幾つか繋げたものが映されて、それだけは、もう、ただの蛇足で。しょうもないもん見せんなと腹がたつくらいの酷いもんでした。これを読んでこの映画を観に行く人がいたら、カタツムリのエンドロールが終わったら席をたつべき。

ところで、この映画は今年の1月にサンダンス映画祭で初上映された作品だったらしく（今日上映スケジュールを調べていて知った）、私の中の「サンダンスは外さない」神話は続いてるのでした。

RubyKaigiのこと

RubyKaigi2011に参加してきた。

2006年に隣の席で働いていた高橋さんには内緒で当日スタッフに申し込んで以来、1回の司会を経て、実に6回目の運営側での参加。

つまり、一度も一般参加せずに終わってしまったと…

2011年が最後のRubyKaigiになるということは2010年の早い段階で決まっていて（確か）、その時点では「最後だから一般参加しよう」と思っていたのだけれど、RubyKaigi2010終わりのデニーズの帰りに島田さんから「来年もよろしくお願いします」と言われて、うっかり2011年も実行委員になってしまったのだった。
とはいいつつ、実際には2011年の会場を探すために2010年の5月（つまりRubyKaigi2010開催前）から私は動いていて、その時点で私のRubyKaigi2011は始まっていたので、会場を押さえた手前、最後まで面倒みたい、というのも2011年の実行委員になった理由の一つではあった。

会場側とのあれやこれやというのは色々ありはしたんだけど、今年一番のターニングポイントになったのは3/11の大地震と原発の事故。ちょいちょい大きな余震がある度に「RubyKaigiは開催できんのかしら」「開催中に地震来たらどう対応するのか真剣に考えなきゃ」とか「夏の練馬は角谷家が墨田区に引っ越すレベルって聞いたけど、冷房大丈夫？」「電気事業法第27条発令とか何なの？バカなの？」とか色々考えながらの数カ月結構たいへんだった。結果的に地震もなく（前日の設営時に大きめの余震があって気が引き締まった！）、冷房も概ね「ちょうどいい」との評価をいただけて、そこらへんを担当していた者としては非常に嬉しく思っています！

ところで、RubyKaigiの実行委員になると、その一年間はプライベートな時間をかなり削られる。私も家族（と呼ぶような恋人が居てな）との時間をずいぶんとRubyKaigiに費やしてきてしまって、その都度、喧嘩したり謝ったりしながら6年間過ごしてきたわけで。以前角谷さんが「RubyKaigiの為に家族を犠牲にしちゃダメ。家族をいちばんに考えて」的なことをどこかで書いたか言ったかしていたことがあった。ちょっと出典を思い出せないんだけど。で、それが私の指針にもなっているんだけど、私がRubyKaigiを楽しめるのはそれを楽しむことを許してくれる恋人がいるからで、彼女にはとても感謝しています。このブログは読んでないだろうけどもこの場を借りてありがとうを言っておきたい。
そして、もしもこの先RubyKaigi的な（地域RubyKaigiもね）何かの運営に携わる人がこれを読んでいるとしたら、どうか家族や恋人を大切にして下さい。大切な人との時間を犠牲にしてまでRubyKaigiに傾倒するのはいくない。

まあそんなこんなで、RubyKaigiは一旦終わってしまったわけなんだけど、2013年にあるであろう答え合わせまで、私はもっとRubyと向き合ってみようと思っている。そこに色々な気づきや出会いがあると信じて。

最後に、RubyKaigi、どうもありがとう。

Ruby会議2011まであと1ヶ月

今年は7月16~18に開催なのでちょうど後一ヶ月。私にとっては会場を探すところからスタートしてるので去年の5月から動いているのかな。だもんで感慨もひとしおなのです実は。

今年も実行委員（と個人スポンサー）をさせてもらってるのでカッコイイバッジを貼ったよ。

この前の木曜日に当日スタッフのキックオフがあって、今年の当日スタッフの皆さんと顔合わせをして、ああ、今年も大丈夫そうだねと思ったり、無茶ぶりした島田さんの基調講演は島田さんがとても島田さんらしい言葉で話してくれて、頼んでよかったなって思ったり。

今年も楽しいRuby会議にできたらいいな

映画「ソウル・キッチン」を観てきた

ソウル・キッチンという映画を観てきた。

この映画は、FUDGEという雑誌の後ろの方にオススメ映画みたいなページがあってそこで見つけた映画で、結構前から気になっていた。今年に入ってから数本映画を見ているんだけど、少し前に「愛する人」という映画を見て、それがとても良かったので「やっぱり映画を沢山観たいなあ」と思って恋人に勧めたら、じゃあ予告を少し見てみたいというので、公式ページで予告をみたら、始まった５秒くらいで「観る」といったので観に行くことに。実を言うと私が観に行きたいっつって観に行く映画は外れることが多くて、私は自分の選球眼をあまり信じられていない。
私の恋人は普段予告やあらすじをあまり知らないまま映画を観に行きたいという人で、私は逆に予告編をみたりあらすじを知ってから観に行きたい人なので予告編５秒のあとは一人で予告を見ていたのだけど、最後の方にアン・リー監督のコメントが載っていて、恋人が「アン・リー監督がそんなふうに言うんなら尚更良さそう。下の二行はリップ（サービス）かもだけど、上の方は本当にそのとおりだと思う」と言っていて、観る前からかなり楽しみにしていた。

そして、観た感想はまさにそのとおり。
すごく、すごく楽しくて幸せな気分になれる映画だった。いっぱい笑った。
ドイツ映画は当たるなあ。これは合作だけども。

最近、映画を好きな人からオススメな映画を聞かれたりして、前述の「愛する人」はすごくいいのだけど、色々と象徴的な映画だし、女の人の映画という感じなので男の人が観てどう思うかはちょっと分かんなくてうーん、と思っていただけに、この映画はその点ではもってこいな映画だった。
これはオススメ。すごく良いので「なんかいい映画ない？」とか「最近あんま笑ってないかも」と思っている人は観てみるといいと思う。

あと、映画は観に行くと予告やチラシで次にいく映画が決まったりするので、やっぱり映画館に足を運ぶのが大切だなあ、と。とりあえず今日気になったのは、「ブンミおじさんの森」と「しあわせの雨傘」。
しあわせの雨傘のカトリーヌ・ドヌーヴのイモジャージ姿くっそ萌える。

札幌Ruby会議03に参加してきた

去年に引き続き2回目の参加だったけど、今回も色々と勉強になりました。

全体的には「感極まる」というのが合言葉になってしまっていたけど、私にとっては「日常の延長上にあるRuby会議」という感じだったなあ。

感極まってないとかそういうことではなくて、Ruby会議は1000人規模で人を集めて、でかい会場を借りて、2日間とか3日間通しで2～3トラック並列で大々的にやってるけど、そっちはなんていうかどこか現実と乖離した状態というか、日常とは違う「特別」な期間という感じがしていて。
地域Ruby会議は小規模（今回の札幌は160人くらい？だったみたいなので今年のRuby会議の中ホール200よりも少し小さい）だし、1トラックを参加者全員で体験する（つくり上げる）というアットホームな場であるというのがあって、例えばRailsDevConというのが少し前に東京であったんだけど、「気がついたら参加締め切ってたけど、参加人数増やしたんならちょっと顔出してみようかしら」と気軽に顔を出せるのとそう遠くないイメージ。

それと、普段ひとりで考えて悩んでいることの回答や考え方の指針みたいなものをセッションを通して得ることができて、それについて話すことが（Kaigi）できる。そんな身近で親密な雰囲気が今年の札幌Ruby会議にはあったなあと思ったよ。


あと、個別にちょっとだけ感想などを。

柴田さんの「Rubyのテスト文化とツール 2010」
ここ最近私の中で、テストを書くこと、それを周りと共有することというのが悩みの一つであり、色々と参考になったのでした。

島田さんの「Rubyの教えてくれたこと」
実は島田さんのプレゼンはスライドは見たことあれど、実際に話しているところは初めて見たのでした。普段話していても思うんだけど、島田さんの話し方や言葉の選び方は独特で（「感極まってます」も島田語だよね）、モノに心を与えてそれと対話するように話しをするし、人に伝えるときもそうっていうのがとても素敵だなあって思う。地方だけじゃなくてRuby会議でも話せばいいのにね。

前田さんの「北のRails開発現場から'10」
ペアプロとかツールのお話。なんとRubyの話じゃない（笑）でもどうやって普段仕事してんの？とか超気になるところだよね。私も普段から色々と思うところがあってペアプロいいなあって思ってた時にコレですよ。ほんとタイムリー。しかも前日に設営のはじっこで須藤さんがちょろっとデバッグを一緒にしてくれて、それが色々と刺さった矢先のこのセッションだったので当然深く刺さりました。懇親会では聞きたいことも聞けたし札幌で働く人たちがこうして自社の文化を発信してるのを見ると嬉しくなる。

はしむかいさんの「(カーリングとRuby)2投目 - Making Ricochet with the Ruby stone into Granites.」
去年LTで大反響を呼んだカーリングの人で農家の人のセッションが大きくなって帰ってきましたというセッション。あいかわらずすごく面白い。開発環境っつって雪景色の写真が出てくるとか面白すぎた。晴耕雨Ruby。あと、札幌Ruby会議03印のお米を配っていて、ひとついただきました。ありがとうございます！（ogijunがもらったやつをくれたの！ありがとうねー！！）

大場寧子さんの「Railsアプリ開発 野生のカン」
こちらも普段の開発で培ったノウハウをチラ見させてもらった感じ。とても役に立ちそうな話で、URL設計重要（でもメンテナンスは必ずしも重要ではないとか）とかガラスの仮面でRESTfulインターフェースの話とか面白かった。前夜祭とか懇親会とかで話を聞く機会も結構あったけど、聞き足りない、もう少しゆっくり話を聞いてみたいなあと思ったのでした。

かくたにさんの「There Is No Spoon:Revisited」
かくたにさんのプレゼンは毎回すこしずつ進化してる感じだけど、私が特にいいなあと思うのはだいたい札幌でやるみたいですね。なんでかな？去年、須藤さんのセッションの他のもう一つは角谷さんのプレゼンですごく感動したのを覚えてるんだけど、今年もまた良かった。なんならRuby会議の方より良かった。私は電波飛び交ってるみたいなのはあんまり好きじゃなくて、去年の札幌くらいから電波が弱くなって本質が見えやすくなったから、なのかなあ？よくわかんないけど。ああ、あとビックリしました。"インターネッツ怖い。"

運営について
あまり時間がない中での準備お疲れさまでした。
喫茶自由にカツゲンとか属性シール（タグ）とか島田さんの司会とかUstとかデザインワークとか前夜祭とか懇親会とか、とてもとても楽しませていただきました。
私はRuby会議は運営に回っているので純粋にコンテンツを楽しむことができないけど、札幌Ruby会議ではそれができるので今年もずっと楽しみにしていて、来てみたらやっぱり楽しくて良い時間を過ごせました。良いKaigiをありがとう:-D
壁紙は気に入ったので、アイドルの妖精であり女神であるところのこじはるちゃんには戻さずにこのまましばらく使おうと思っているよ。

須藤さんとデバッグ
セッションの方の話ではない個人的な体験なんだけど、実は前日の設営時にメディアMIXにおじゃまして端っこで須藤さんとのデバッグ体験。私のマシンの環境構築がうまくいってなかったんだけど、それを須藤さんが一緒にデバッグしてくれて、その場では終わらなかったんだけど、最終的に千歳空港で続きをやったら無事に環境構築できましたっていう。とても助かったしとても刺激になりました。どうもありがとう。精進します。(бвб).oO（LTは最後まで聞きたかったなあ）

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Perfume結成十周年。東京ドームライブ
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に行ってきた。

オープニングはウェディングドレスのような白い衣装を着た3人が十字の花道の先からせり上がり、センターへと歩いていく。その間に数歩進むごとに1からカウントアップしていってセンターで10に。花道のセンターは縦に細長いテントのようなものがあってその中に入った3人のシルエットが浮かび、そこからのシークレット・シークレット。その後不自然なガール、GAME（これちょっとびっくりしたよ！）、ワンルームディスコとハードな曲からライブはスタート。

長いMCを挟んで、ナチュラルに恋して、love the world、I Still love U、575（スゴク良かったなあ）のloveな甘い曲がくるいつもの流れ。新しい曲が出てきたのでマカロニとかBaby cruising loveとかが入らなかったのね。

衣装チェンジの後はPerfumeの掟（Music by中田ヤスタカのクレジットつき）。3人それぞれのダンスソロはモニターとシンクする演出でめちゃくちゃカッコよかった。いつもならedgeでやるようなダンスの見せ場。

もっかい衣装チェンジしてピーターパン・ティンカーベル・キャベツ（みたいな衣装！）でVOICE、コンピューターシティ、エレクトロ・ワールド、パーフェクトスター・パーフェクトスタイル、Dream Fighter。シティ→エレワはとにかくテンションが上がる上にドームでPSPSとか泣けてくる。

P.T.A.のコーナーで一瞬the best thing（グーチョキパーチョキチョキチョキチョキチョキ）、ペプシCM再現（LOVE FOOL!!）、ジェニーはご機嫌ななめ、Perfume、チョコレイト・ディスコ、Puppy love、wonder2（まさかのここで!!）で本編は終わり。

アンコールは、ねぇ、そしてポリリズム！


書きたいことはとにかくたくさんあるんだけど、最初のMCがとにかく印象的だったなあ。今まで支えてくれた周りの人（水野先生やもっさん名指し）たちやファンへの感謝（これはいつもどおりではあるんだけど、今日は特に気持ちがこもってたね）。そしてあ〜ちゃんの言った言葉。

”AXや、渋谷O-East、渋谷O-Westやアストロホールなんかで
やってた頃となんにも変わっとらんよ。
あの頃とおんなじ気持ちでいまここにいます。”

この言葉がPerfumeの本質を象徴してると思う。
感謝と初心を忘れないPerfumeらしい、とてもいいライブでした。

こっちがありがとうをいいたりないよ、あ〜ちゃん！